《吻別》這首歌的前奏是舒緩柔情的。
顧南用深情的歌聲，將離別的痛苦和無奈表達得淋漓盡致。
在這首歌的演唱中，顧南參考了原時空張歌神的唱法，只是在音色條件上有區別，卻是同樣的深情動人。
那時候顧南還剛走紅不久，在樂壇的地位不穩。
苦情歌，一定要唱得足夠苦情，無怨無悔，才能打動聽眾。
如果是放在今天來演唱，顧南會重新做編曲，讓歌曲變得洒脫一些，不再沉溺被拋棄的痛苦。
對於陳嶼平和謝浪的改編，顧南還是挺期待的。
畢竟他們是能讓在音樂酒吧當過多年經理的朗哥認可的歌手。
陳嶼平彈起了吉他。
吉他的旋律低沉壓抑，他把這個前奏都改編了。
顧南眼前一亮。
這個全新的前奏，有點像黃貫中在綜藝節目裏改編的《吻別》。
壓抑的旋律裏，透著三分涼薄，三分隨意，四分漫不經心。
謝浪緊緊抓住麥架，低沉地開口唱了。
他的嗓音如同標準的煙嗓，充滿天然的滄桑與破碎感。一旦唱起歌來，就能直擊聽眾的內心，彷彿有說不完的動人故事。
「前塵往事成雲煙，消散在彼此眼前。」
「就連說過了再見，也看不見你有些哀怨。」
謝浪的唱腔完全顛覆了這個時空裏顧南的原唱。
整首歌完全沒有了心甘情願的付出、無怨無悔的等待，也沒有了深情的痛苦和留戀。
謝浪表面像是在敘述一個漠不關心的故事，有着旁觀者的冷靜和抽離。
可是，當你仔細去聽，會發現他的痛苦藏得很深很深。
只有在一些漫不經心發出的嘶啞尾音裏，才能感受到被拋棄、被背叛的痛苦。
當然，謝浪的嗓音，有一點迪克牛仔的風範。
演唱的時候，謝浪閉着眼睛，仰起頭來嘶吼。
脖子上的青筋根根暴起。
等他將整首歌唱完，那種歇斯底裏的感染力消失了。
他重新變成那個有些內向拘謹的男人。
謝浪和陳嶼平沖著顧南鞠了一躬。
「顧先生，我們唱完了！「
兩人非常緊張地站着，肢體僵硬，一個雙手抱緊吉他，另一個雙手握緊麥克風，焦急地等待着顧南的評判。
他們比後世那些音綜的選手，還要緊張得多。
選手大多是有內幕，有些甚至能得第幾名都是提前簽好合約的。
而他們，眼前是能被顧南賞識的唯一機會！
顧南認可他們，願意包裝他們，他們說不定能像楊瑩那樣，一飛衝天！
假如顧南都不認可他們，以他們的資歷和外形條件，恐怕要一輩子待在底層掙扎。
顧南靠在座椅上，微笑地望着他們。..
這種曖昧不明的態度，讓兩人感到頭皮發麻。
兩人對視一眼，謝浪硬著頭皮走上前，謙遜地問。
「顧先生，我們並非有意冒犯，只是我們想按自己的理解，做一下改編，要是您覺得我們僭越了，我們給您道歉！」
顧南已經了解到，兩人的文化水平不高。
但謝浪說起話來，會用「冒犯」、「僭越」這樣的詞，可見他平日裏也是把自己的姿態放得很低，從別處學來的。
顧南笑了笑，問道：「你們覺得